輔文人

　　吃完德壽司後，陪著朋友來到當代藝術館觀看展覽－無中生有：書法　符號　空間。

一開始不了解，以為只是書法展，沒想到在參觀後，感受到了令人驚訝的奇思妙想。以前

從沒來過當代藝術館，假裝增加一些藝術氣質。猶記得附近似乎有家有名的日本女甜點師

的蛋糕店，但沒看到。

　　在飄著毛毛細雨的館口，我發現了一些植物。定睛一看，這不是已結穗的稻子嗎？相

較於我家附近及公司附近的稻穀都已經收割完畢了。怎麼會特地種了二畝田的稻呢？原來

是藝術家林銓居的「晴耕雨讀」計畫，將會在「生命的穀倉」完整展現。但這是對住台北

的人而言吧！雖然我家沒種田了，可是住家及公司附近隨處可見稻子的縱跡，現在都已經

插完秧了準第今年的第二期農耕了。不同的心境，有不同的展現！

　　稻子上略顯沉重而低垂的就是穀穗了。

　　即將進入無中生有的各種創意空間中。

　　集眾人所寫之＂無＂而拼成個大＂無＂，創意不錯。

　　一件７９９，有興趣可以夠買。

　　Ｘ代表無！Ｏ代表有。

　　書‧無　Rainbow team　＋　工業技術研究院

　　導覽載此多媒體裝置的空間，旨在借助當代科技互動藝術的手法，將董陽孜所創作的「

九無一有」系列：「無盡」、「無我」、「無漏」、「無涯」、「無間」、「無心」、「無

為」、「無事」、「無礙」、及「有所不為」，做一歷史的梳理和文化脈絡的呈現。展場結

合了互動電子書的概念和感應投影、數位電視等裝置，透過十隻不同編碼的「數位鑰匙」，

觀眾得以不同身份回到古代時空，開啟與董陽孜作品關聯、閱讀的六種歷文本，虛擬六場縱

橫古今、跨越新舊的美學對話遊戲。此互動場域，著眼於「視覺文化」時代的來臨和人類感

知機制的擴充希望在董陽孜的當代書藝與古代書家作品之間，提供一種交叉連結史鋪陳與美

學演繹的機制，藉以突顯董陽孜所傳承的文化豐富遺產，及歷代書家在不同年代所開出來的

文字系譜和書寫風格。

　　書法與現代工業的結合，真的滿令人覺得是一種美好的奇妙感覺。可惜因為閉館時間快

到了，所以沒什麼時間細看，此照片最右下角的是以鑰匙擺在桌上，會以「九無一有」其中

一組來造句，然後會在印表機印出來，充分展現出互動感。不過想到最近友格看到的饗宴互

動式鐵板燒，令人神往啊！（看這也可以想到吃，真是貪嘴啊，呵呵！）

　　無可　無不可　楊岸

　　透過筆、墨和紙，董陽孜完成了氣韻生動的「無可無不可」書法創作。而設計師楊岸

則嘗試讓書法字脫離紙的平面，將它形塑成三度空間的立體裝置；延伸了一般看似平面藝

術，實際上內藏無限深度與勁道的書法力量。作品以層疊的再生白報紙，雕切出「無、可

、無、不、可」五字的立體結構，再將這些去文字化的造型元件散佈於樓梯，走道各處，

藉以探索「主體／客體」、「虛／實」、「符號／物件」‧‧等辯證關係。在這結構和解

構、互動與參與的過程中，董陽孜和楊岸的跨界對話，透過書法＞符號＞空間的三部曲式

轉換，在隱喻人生起落或世事曲折的樓梯角落處，分別演示了「從無到有」、「從有到無

」，其至是「無中之有」與「有中之無」的變化現象，讓我們從「可」與「不可」的自在

隨性與無所牽掛中，照見／體會人生的智慧。

　　我算了一下照片，發現超過五種剪紙，那是多出來的是什麼字呢！對草書只有一點認

識的我也看不出來，而且似乎簡化的不少，連導覽上的草書無可無不可都與剪紙不一樣，

這樣對起來是有些辛苦。雖然最後二週可以拿回家，礙於需折疊才方便拿取，故放棄之。

細看整疊的再生白報紙，當初堆成這樣應該也辛苦吧，那麼薄的紙要全部疊成如此。不然

就是用什麼方法整疊放上底板上，再慢慢推出其字彎曲之處，也表現出立體書法之美。

　　無間－我不是你的影子　阮慶岳

　　老子在《道德經》四十三章中提及：「無有入無間」，意指無形體者可以進入看似沒

有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展的建築師阮慶岳認為，們都嚮往人與人沒有隙縫

的「無間」關係，但想達到這樣的狀態，唯有退讓自我的「無有」才能完成。阮慶岳的作

品試圖從人與人、人與家、家與自然的互動關係切入思考。兩個獨立的個體，因愛而構築

一個「家」但在家的框架下，每個人各自對「家」有一種想像，彼此未必真正相容，甚至

常是陰陽背反，誰也不願成為誰的影子；這時，抱持「無有」反而可以和異體「無間」共

存。從董陽孜柔勁流轉的書法出發。阮慶岳以有機生長的植栽VS. 塑膠花草、書法VS. 活

版鉛字，思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式；他期盼能體現「弱建築」的無有

謙虛及無間共存，並讓人從中涵養尊敬自然、包容他者的基本態度。

　　在沒看到導覽之前，對於這個的創作感念不深。看完導覽後，對於作者細膩的引思下

，讓我對這個作品有了新的想法，對於作者所說的「弱建築」滿有興趣的，希望將來的新

家也能帶有這種設計思想，並增加綠色環保設計，溶入無有謙虛與無間共存的概念。

　　椅子戲－對＂無＂入座　劉小康

導覽上記載〈對無入座〉劉小康參用了清代巢睫山人「益智圖」的概念，將董孜的書法創

作拆解、複製、刻鏤在形狀各異、散置展間的大小椅面；其變奏原理可上溯到古代中國的

七巧板，以及從易經八卦中衍生出來的一些類似遊戲，利用一量、二儀、四象、八卦共十

五種原素拼合成同質異構的方形世界，雖較傳統七巧板只多出一倍，卻能拼出無限可能的

圖案，形款更是無盡，透過觀者有意或偶然的參與，隨興或刻意的拼合，尋找意想不的一

種個人心靈圖式，或建構一種集體記憶式的文化圖騰肖像。

　　這組對無入座，是無中生有中我最喜歡的創意作品，易經是我在大學時比較有研究的

一本書，雖然只讀了些皮毛，不過基本的概念還是有。立時驚為天人，真想買一組回去放

在家裡，然後閒閒時可以東拼西拼，客人來時也可以讓客人發揮創意，想怎麼坐就怎麼做

。真的是很棒！若困於空間的話，希望它們可以出一套小格盤，再將這組椅子縮小，套件

不變，這樣也可以在桌上發揮，讓小孩長智慧，大人激創意，真是一舉數得啊！我可以幫

他想銷售了，哈哈！但我真的很喜歡這套椅子戲啊。不知有沒有機會入手。

　　座"無"虛席　　劉小康＋朱小杰

　　劉小康將董氏書法作品中的獨特線條抽出，作為傢俱設計元素的全新嘗試。他從「無

」字的橫劃開始，構想出「無」的組件，並邀請朱小杰以「文化傢俱」作為品牌訴求的起

點，完成了一桌四椅的一組創作；讓使用者不單能觀賞書法，更能意會其精髓的實用設計

。

　　一開始我漏了一張照片，所以才會將金石無言也放進八格圖中，我很久沒有接觸書法

了，所以對這個椅子寫書法的感觸不深。不過這套〈座無虛席〉屬於文雅之格，感受到那

方正之氣而能執筆疾書，亦不快哉！桌子中間的圓洞不知有何作用，可能是如同下面介紹

無殊中的挑選！寫的不好就即投洞中棄之。

　　金石＂無＂言　　李梓良

　　以陶瓷文房用具，出於李梓良的精心創作，從瓷土素材、色彩至書法的交融應用，歷

經多次研究所成；脫胎於一般傳統文具，朝向創意文化的生活用品。

　　這含有筆座、紙鎮，洗筆缽與筆筒，至少那一塊金牌就不知是何作用了，請教說明人

員也無法說出，請小組長來亦無法解惑。雖有請我們假日來，有教授可以解惑。

　　無　　胡恩威

　　本次以〈無〉為主題概念的空間裝置，乃將董陽孜一點一橫一豎書寫「無」字過程

的墨跡，轉化為生活空間中的複合媒體裝置。對術家對於「無」的緩慢行筆，猶如是對

個人生命及外在世界的無盡反思；「無」可能是無窮無盡，或是空無一物；看似虛空渺

茫，卻也是孕育最飽實、最富有的存在。就像是日本導演小津安二郎的電影，總是在最

平淡的生活中，補捉最耐人尋味的意境；胡恩威試點將董陽孜「繼時性」、「平面上」

的書寫過程筆跡，轉化為「共時性」、「空間化」的動態光影組構，讓進入這個空間中

的觀眾，在閱讀中體驗，在體驗中感想－過去「從無到有」的各種書寫歷史，末來「化

無為有」的可能發展模式。

　　這個創意確實比較平凡，覺得太平淡了，有些設備亦不出奇，所以也沒照。
　　　　　　　

　　無言而心悅　胡德如

　　這幅董陽孜非常罕見的篆書作品，出自《莊子‧天運篇》中的經典佳句；「無言而心說

（悅）」；行筆圓轉、勻淨秀麗的字體，說明了內在體驗，只屬於心靈而不屬於語言；此為

空間設計師胡德如內心嚮往的理想境界。胡德如的「空間設計」作品，意圓以董氏書法「無

言而心悅」為導引，開展一趟不凡的心靈旅程。她充分體認，現代人面對嘈雜紛援的生活環

境，都渴望覓得一處自在安靜、渾然天成的所在。這次，她從莊子超脫世俗，與自然合一的

美學觀出發，藉由彎延曲徑的動線巧思，引領觀眾跨越喧嚣，漫步在微型化的行雲流水與天

地之間。伴隨著悠揚的樂曲，董陽孜篆書的「形象思維」，被想像延伸為胡德如個人或身為

觀眾的我們，對藝術及自由的一種內心追求；而此相應的空間設計，意在詮釋的也正是，從

「無」到「忘」；由「優」至「游」，「天樂」與「天人相和」的一種東方文化境界。

　　這個創意真的也很妙！聽我慢慢道來，

　　首先＂無＂的篆書就是這白帳蓬，看一下無是不是很像一個房子呢！用木頭撐著。

　　第二個是＂言＂的篆書就是裡面的盆栽。想像一下，下面口是裝樹的盆子，中間是

　　木，上面長的就是枝葉，是不是很像呢。

　　第三個是＂而＂的篆書是不是看起來就像一張椅子呢！所以第三張圖就是裡面的椅

　　子。

　　第四個是＂心＂的篆書，在房子上畫出來，且用一盞燈突現出來，若不了解無言而

　　心悅的主題，會想那是不是月亮的篆書呢！（我一開始即如此想。導覽是要走時才

　　由朋友送的，所以回家細讀才知。）

　　第五個就是＂悅＂的篆書了，隱藏在從房子走出要離開展示間時的一面牆壁上，那

　　是黑暗微微透出點點的亮光，用相機照不出來。只好照外面解說的小電視了。這個

　　作品配合篆書的巧思，令我處處驚奇，真是太妙了。
　　　　　　

　　無題　簡學義

　　對建築師簡學義來說，「書法不只於形相，符號不止於出沒，空間不僅於量與住」。他

在一空白的展間內，任由亮光漫移，甚至難以察覺光投射在此處或彼處，僅是靜候觀者進入

。看似空無一物的空間中，待觀眾游走其間，即會驚喜發現投影於身上的影像文字。正如董

陽孜寫的草書：「無相、無形、無住、無量、無沒、無出、無此、無彼、無滅、無生、無小

、無大」，乘著光的文字忽生忽滅、忽左忽右，或有落腳，卻無定址和定相。空間在此不只

是一個單純的實體，而是隱身在有限的框架之外，以光影交疊、無限穿透的視覺想像，沈潛

與開展觀者的意念。觀眾成了參與創這場遊戲空間的主角，來來往往的人和具建築感的影像

文字，交織為一幅幅殊異的人文風景。

　　這個利用投射的光影來展現這十二種＂無＂，這個創意很令人佩服！但是似乎投射出來

的字不容易看清楚！看的滿吃力的。以創意而言，給滿分，以實際欣賞而言，我給及格分。

因為我轉了白紙扇轉了一段時間，有時是白濛濛的，有時只反映出一點字，看的很辛苦。但

還是很令人讚許的。

　　無殊　黃永洪

　　〈無殊〉即〈無分別〉。董陽孜公開的一件書法創作，都是經過反覆的推敲書寫，再從

多張完稿中相互比較而精選出最「完美」之作，其餘則切割銷毀；當中固有專業的美學基準

、佈局等客觀條件，卻也常因剎那間主觀的定奪而讓作品的生命歷程迵然殊異。黃永洪對挑

選過程中「作品」與「非作品」之間僅一線之隔的現象和差別待遇，特有感觸，也因此，他

將本次創作主題鎖定於呈現與探討－－一種「分別中的無分別」的可能性：沒有被選上的作

品是否就非作品？「分別心」所造成的「錯覺」是不是阻礙我們自身進入現象的本質？展場

中，黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品，及其足尺複製品正反像懸掛展示，加上四

周環繞的鏡面和水影所形成的多重映射，以虛實相映的空間，造就了層次豐富的文字迷宮和

符號叢林；作品意圖隱喻在符碼所構成的世界裡，我們主觀的揀選，卻可能讓我們離實相的

體悟越來越遠。配合書法家淋漓的揮灑，黃永洪設計了這個空間，讓觀眾參與一場「無殊認

證」的審心活動，以落款印鑒貼出每個人心中認定的「作品」，或以無分別心看待數張作品

，讓它們脫離揀選永遠流傳於世。

　　我找了找才發現數字１的草書在那，可惜不能用閃光來照出編號１的草書，會被服務人

員勸說。（但市長阿斌來的時候，跟隨的記者等人都可以用閃光而不被阻止，誰叫我不是官

啊。）董老師覺得寫的不好的都放在背面，所以一開始只看到正面有編號的草書，在鏡子的

反射才看到其他編號的草書，我都依照編號來排，有些背面的看不到就只能多多包涵了。不

這樣的賦予這九幅草書展場，讓觀賞的民眾去票選覺得好的作品，或許會讓該幅作品又不同

的解釋，蘊藏著不同的被解讀之含意。

　　私塾　習　陳瑞憲

　　東晉王羲之「臨池學書，池水盡黑」的苦學精神，造成其「書聖」的歷史地位；王獻之

從小跟陏父親習字，發奮寫完１８缸水後，自恃書藝已超前無敵，焉知在母親眼中，竟然還

比不過父親隨手展露的「一點」功力。陳瑞憲的〈私塾－習〉，靈感即是來自「吾兒磨盡三

缸水，惟有一點似羲之」的歷史典故；在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉化

為一種私塾／自學的空間，讓我們彷彿回到了書藝普及的古代。洗鍊簡約的展場計，突顯陳

瑞憲低限的美學風格；光線與明暗的掩映錯落，營造了靜謐而詩意的空間氛圍，陳瑞憲在這

個黑暗展場中置入一片超大墨池，讓觀眾伴著不時從天滴落的墨雨聲，和滿場飄逸的墨香味

，在歷史的微光中臨池學書；從筆墨的運轉過程書，思想古人，也照見自我。這個空間藉由

召喚觀眾的多重感知，試圖融合書法的表現性、符號的指示說明性，和空間的自明性，一方

面指向個人的藝術修習，另一方面，也導向集體的文化課業。

　　在白色小山丘映襯下的墨池，配合著暗景，若不小心即會沾到墨汁，不知是不是一種惡

作。一邊在玻璃覆蓋著董老師的墨跡，另一邊則是提供毛筆與宣紙及墨帖，讓人們可以帖臨

摹，或是發揮自己的狂草等慣用的書法而隨手揮灑。自從大一的書法課修完後，似乎就沒有

再拿過毛筆了，看著不少有興趣的人們在寫書法，也就下去再寫寫，回味一下以前的感覺。

當然，我想我最美的字體還是狂草，以狂意而下筆，其字盡露龍飛鳳舞，盡現狂霸之氣。以

前寫的《易經‧乾卦》九五－＂飛龍在天＂仍存留著。希冀以傳後世！

　　專心致志，臨池摹寫，誓寫完墨池之墨，不過閉館時間到了，被請出來，所以也無法寫

完墨池囉，非我不願，實為我不能啊。

　　紀念品－拓印是在〈無言而心悅〉中印的；墨汁是二樓墨池中的，是拿下面的門票去換

的。不論是門票的精緻或是墨汁的贈送，都令我感到愉悅。很推薦大家來參觀，可惜太慢現

在才來到，不然我會想多來幾次的，多多感受其中的創意妙思。

延伸閱讀～Princess－董陽孜與八位藝術家聯展